Im Blickpunkt am 1. Juli: Eine Sammlung mit seltenem Nymphenburg-Porzellan

Eine erlesene Sammlung aus dem Nachlass eines Münchner Porzellansammlers bildet das in sich geschlossene Highlight der Sommerauktion von SCHEUBLEIN Art & Auktionen. Ihr Schwerpunkt liegt auf Speiseporzellanen und Dekor-Objekten, die die Entwicklung der Porzellanmanufaktur Nymphenburg von den Anfängen bis in die Zeit des Art Déco hinein widerspiegeln.

Von Neudeck nach Nymphenburg

Eine Reihe von Tellern reicht sogar noch in die Zeit zurück, in der die 1747 gegründete, kurfürstlich bayerische Porzellanmanufaktur noch gar nicht im eigens für sie errichteten nördlichen Schlossrondell von Nymphenburg ansässig war, sondern im heute zum Stadtteil Au gehörenden Neudeck direkt am Auer Mühlbach. Das Modell eines Desserttellers mit reliefiertem, grün staffiertem Flechtwerk (Schätzpreis 1.200) beispielsweise gehört zu den ersten Geschirren, die in Neudeck entstanden und wurde zu allen wichtigen Servicen hergestellt sowie passend bemalt.

Dessertteller mit Korbrelief. Nymphenburg (Neudeck), um 1760 – 65. Schätzpreis 1.200 Euro. 

Bekannt sind bislang allerdings vor allem Teller in flacher und nicht in der vorliegenden tiefen Form. Sie wurde so selten gefertigt, dass anzunehmen ist, dass sich bei dem vorliegenden Teller um das einzig bekannte Exemplar handelt.

Das späte 18. Jahrhundert: Kuriositäten und Chinoiserien

Zwei Dessertteller mit Korbrelief. Nymphenburg, um 1760 – 70. Schätzpreis 700 Euro. 

In die Zeit des Umzugs in die bis heute existierenden Räumlichkeiten am Nymphenburger Schloss fallen zwei weitere Dessertteller mit Korbrelief,  drei Teller (ganz oben, Schätzpreis 1.200 Euro) oder auch zwei ovale Schalen mit grünem Landschaftsdekor.

Zwei ovale Schalen. Nymphenburg, um 1770. Form “Rokoko” mit buntem Dekor und “Grüner Landschaft”. Schätzpreis 1.200 Euro.

Bei einem Teekännchen mit Tasse und Untertasse imitiert ein Trompe-l’oeil-Dekor eine Holzoberfläche, auf die in Rosé-Tönen gehaltene Ansichten geheftet wurden.

Teekännchen, Tasse und Untertasse mit Trompe-l’oeil-Dekor. Nymphenburg, Ende 18. Jh. Schätzpreis 800 Euro. 

Dieses wie auch ein Weißporzellan-Rechaud  reflektieren die Lust des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts an Kuriositäten und von Chinoiserien inspirierten Formen. 

Rechaud, Nymphenburg, 1. Viertel 19. Jh. Weißporzellan. Schätzpreis 600 Euro. 

Die Porzellanmanufaktur Nymphenburg im 19. Jahrhundert

Ein Paar Kratervasen. Nymphenburg, 1. Hälfte 19. Jh. :Vase Nr. 20 mit Frauenkopfhenkeln. Schätzpreis 1000 Euro.

Kratervasen mit königsblauem Fond und Golddekorationen oder ein Kühlgefäß sind dem Formen- und Ornamentschatz des Empire bzw. des Klassizismus verpflichtet.

Ein Paar Kratervasen. Nymphenburg, um 1830/40. “Vase No. 21” mit Frauenkopfhenkeln. Schätzpreis: 900 Euro. 

Kühlgefäß, Nymphenburg. “Eistopfgestell No 2” mit Einsatzschüssel und Aufsatz. Schätzpreis 600 Euro.

Der Bogen spannt sich weiter über Ansichten- und Dekortassen aus diversen Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts – besonders hervorzuheben ist eine um 1810 gefertigte Tasse mit dem in Biskuitporzellan geformten Porträt der Königin Caroline von Bayern – bis hin zur Jugendstilzeit.

Tasse mit Biskuitporträt-Medaillon und Untertasse. Nymphenburg, um 1810. Medaillon mit Brustbild der Königin Caroline von Bayern. Schätzpreis 450 Euro. 

Jugendstil und Art Déco am Schlossrondell

Sechs Jugendstil-Serviceteile. Nymphenburg, Entwurf Max Rossbach, um 1900. Form “Kugel”, Dekor 646. Schätzpreis 300 Euro.

Designer und Künstler wie Max Rossbach, der nur vier Jahre für Nymphenburg tätig war, in dieser Zeit aber bis heute ikonische Service und Dekore schuf – von ihm sind sechs Serviceteile mit violettem Blütendekor in der vorliegenden Sammlung enthalten – oder François Levallois stehen für einen neuen Gestaltungswillen und ein nie gekanntes, fließendes Ineinandergreifen von Form und Dekor.

Terrine mit Unterplatte. Nymphenburg, 1903. Entwurf und Ausführung: Francois Levallois. Schätzpreis 500 Euro. 

Das bis heute ikonische „Adonis“-Service von Wolfgang von Wersin (1882 – 1976)– hier mit seltenem rotem Bambusdekor  oder eine mit einem Dekorentwurf von Paul Ludwig Troost (1878 – 1934) gestaltete Deckelvase zeigen beispielhaft die Rückkehr zu ruhigeren, klassischeren Formen in der Zeit des Art Déco .

Teeservice, 21tlg., Nymphenburg, Formentwurf: Wolfgang von Wersin (1932). Form “Adonis”, roter Bambusdekor. Schätzpreis 450 Euro.

Deckelvase. Nymphenburg, ab 1919. Dekorentwurf: Paul Ludwig Troost. Schätzpreis 1.800 Euro. 

Nymphenburgs Weg in die Gegenwart

Kaffeeservice “Juno”, 11tlg. Nymphenburg, Entwurf Wolfgang von Wersin (Form: 1955/56) und Paul mariel (Dekor: 1963). Schätzpreis 300 Euro.

Ein weiteres Service von Wolfgang von Wersin und eine Bildplatte mit Harlekonmotiv schließlich geben einen Ausblick auf die Weiterentwicklung der Manufaktur in den 1950er Jahren.

Bildplatte “Arlequin”, Nymphenburg, Dekor: V. S. Algora, 1959. Schätzpreis: 400 Euro. 

Abgerundet wird die Sammlung an Speiseporzellanen von einigen seltenen Porzellanfiguren, handverlesenen Bestecken, weiteren Silberobjekten sowie Möbeln, Teppichen und einigen Gemälden.

Die Zeit entführt die Schönheit. Nymphenburg, um 1755 – 1780. In der Auktion angeboten werden zwei Varianten dieser Figurengruppe; der Putto zu Füßen der “Zeit” trägt einmal einen Spiegel, einmal einen Hammer. Schätzpreis jeweils 400 Euro. 

35 Teile Art-Déco-Besteck, Kopenhagen, um 1935, Evald Nielsen. Silber. Schätzpreis 550 Euro.

Im Blickpunkt am 1. Juli (II): Eine Zeichnung des Trajansforums um 1575

Die vorliegende, auf 1.600 Euro geschätzte Federzeichnung „Das Trajansforum in Rom mit der Trajanssäule“ spiegelt einen span­nenden Abschnitt römischer Stadtge­schichte. Denn sie entführt ins späte 16. Jahrhundert – eine Zeit, in der das Zentrum der Antiken Welt und der katholischen Christenheit nach seinem Niedergang während des Schisma zwar langsam wieder mehr Bedeutung erlangte, in seinem kulturellen und politischen Ein­fluss aber noch immer hinter Zentren wie Florenz oder Mailand zurückstand.

Ein Überblick über das Trajansforum. Am linken Bildrand sind die auf der vorliegenden Zeichnung dargestellten Bauwerke erkennbar: die Kirche Sta Maria di Loreto und die Trajanssäule. Foto: wikipedia / Wolfgang Moroder

Am Trajansforum: Eine Spurensuche

Aufgrund der baulichen Situation auf und rund um das Trajansforum, das letzte und prächtigste der als Erweiterung des Forum Romanum ab 54 v. Chr. angelegten Kaiserforen, kann die vorliegende Darstellung zeitlich präzise eingeordnet werden: Zum einen trägt die monumentale, 112/113 n. Chr. zu Ehren der militärischen Erfolge Kaiser Trajans errichtete Säule noch nicht die 1587 auf ihr platzierte Säule des Petrus. Zum anderen bietet auch der im Hintergrund gezeigte Kirchenbau klare Anhaltspunkte: Es handelt sich um Santa Maria di Loreto, erbaut ab 1522 nach Ent­würfen von Antonio da Sangallo d.J. Auf der Zeichnung gezeigt ist die zwischen 1565 bis 1573 entstandene Kuppel, die hier aber noch keine Laterne trägt.

Sta Maria di Loreto mit der Trajanssäule und der im 18. Jahrhundert erbauten Zwillingskirche Santissimo Nome die Maria. Foto: Carlomorino / Wikipedia

Detailansicht der Fassade von Sta Maria di Loreto mit Kuppel und Laterne.

Mit großer Wahrscheinlichkeit benutz­te der französische Radierer Etienne du Pérac (1520 – 1604) die vorliegende Zeich­nung als Grundlage für den 1575 in seinem Sammelwerk „I vestigi dell‘antichità di Roma“ erschienenen Stich.

Zerfall und Neubeginn

Aus diesem, vor allem aber aus der vorlie­genden Zeichnung lässt sich eine Haltung ablesen, die die Kunsthistorikerin Marlise Hoff als typisch für den Blick französischer und flämischer Künstler auf die städte­bauliche Situation Roms und sein zerfal­lendes antikes Erbe identifiziert. „Befreit von seinem funktionalen Wert als Bau­material oder Studienobjekt wurde das antike Fragment bewusst und betont als Ruine (…) dargestellt“, schreibt sie, „und auch mit entsprechendem symbolischem Gehalt aufgeladen.“ Im Vergleich zu vielen anderen Monumenten ist die Trajanssäule im ausgehenden 16. Jahrhundert immer noch gut erhalten. Doch auch hier zeigt der Urheber der Zeichnung den „Zahn der Zeit“: Nur ein Teil des Säulensockels wurde freigelegt, der Rest ist noch von den Sedi­menten vieler Jahrhunderte bedeckt. Nahezu wuchtig wirkt demgegenüber der Neubau der Kirche, fast so, als wolle die neue Baukunst und damit das neu entstehende, manieristisch-barocke Rom das fragile Erbe der Antike mit Gewalt übertrumpfen.

Im Blickpunkt am 1. Juli: Ein Münzhumpen und ein Silber-Samowar

Die Sommer-Auktion von SCHEUBLEIN Art & Auktionen am 1. Juli startet mit zwei absoluten Highlights beim Silber: Einem um 1700 in Tilsit entstandenen Münzhumpen mit Deckel und einem silbernen Samowar im Empirestil.

Von Bechern und Pokalen zu Münzhumpen

Der auf 8.000 Euro geschätzte Humpen steht ganz in der Tradition von Silbergefäßen mit eingearbeiteten Münzen, wie sie seit dem angehenden 16. Jahrhun­dert in Deutschland zunehmend populär wurden. Zu­nächst wurden in Goldschmiede-Zen­tren wie Nürnberg, Augsburg, Straßburg oder Lüneburg vor allem Becher und Po­kale angefertigt, in deren Wandungen originale oder nachgegossene antike Münzen eingearbei­tet wurden.

Münzkannen und -humpen wurden seit der Mitte des 17. Jahrhunderts häufiger, wie der für das Germanische Nationalmu­seum in Nürnberg tätige Spezialist Klaus Pechstein schreibt. „Es fällt auf, dass aus dem Rheinland etwa sehr wenige Beispiele erhalten sind, dagegen gibt es in Preußen und im Osten Deutschlands (…) nun viele überlieferte Beispiele von Humpen und Kannen, die zumeist große territorial be­zogene, oft zeitgenössische Münzen, mit Vorliebe große Schautaler, auf ihren Wan­dungen zeigen.“

Münzhumpen mit Deckel, Tilsit, um 1700. Silber, tlw. vergoldet. Schätzpreis 8.000 Euro. 

Der vorliegende Humpen ist für diese Phase der Gestaltung schwerer Silberge­fäße durchaus typisch: In Wandung, De­ckel und Boden sind insgesamt 14 Münzen eingelassen, darunter ein Silbertaler des sächsischen Kurfürsten Johann Friedrichs des Großmütigen (1503 – 1554) und ein auf 1632 datierter Silbertaler Leopolds V. von Österreich-Tirol. Die zwischen den Münzen freibleibenden Flächen weisen, ebenfalls charakteristisch für die Münzhumpen des 17. und frühen 18. Jahrhunderts, ein gravier­tes Dekor auf; beim vorliegenden Objekt zeigt es florale Blattranken.

Ein Samowar im Empirestil

Ebenfalls im Blickpunkt beim Silber steht ein im frühen 19. Jahrhundert in Augsburg hergestellter Samowar (Schätzpreis 6.000 Euro), der unmittelbar nach dem Münzdeckelhumpen aufgerufen wird. Die Legende will es, dass es Peter der Große (1672 – 1725) war, der im Rahmen einer Bestellung von 300 Hellebarden in der für ihre Schmiedekunst bekannten Stadt Tula auch den Anstoß für die Entwicklung des Samowars gab. Die ältesten, nach dem bis heute bewährten Prinzip funktionierenden Heißwasserbereiter zur Zubereitung von Tee jedenfalls gehen auf das frühe 18. Jahrhundert zurück. Rasch wurden die in Tula gefertigten Samoware in allen russischen Haushalten, die sich den damals sehr kostspieligen Genuss von Tee überhaupt leisten konnten, zum unverzichtbaren Gerät bei Tisch und auch auf Reisen.

Empire-Samowar, Silber. Augsburg, 1805 – 1806. Schätzpreis 6.000 Euro. 

Ihr Ruhm reichte bald auch über die Grenzen Russlands hinaus: Auch den Fürstenhöfen anderer europäischer Länder ließ man sich, um mit der Zeit zu gehen, Samoware anfertigen – längst nicht mehr nur aus Eisen, sondern auch in edlen Metallen. Der vorliegende, von dem Augsburger Meister Gustav Friedrich Gerich gefertigte Samowar im Empirestil ist ein prunkvolles Beispiel dafür.

Im Blickpunkt der Auktion am 13. Mai: Historische Medizin-Geräte

Ein reichhaltiges Angebot an Silber, Porzellan, Möbeln und Gemälden steht im Fokus der Fundgrube-Auktion von SCHEUBLEIN Art & Auktionen am 13. Mai. Wie stets hält die Auswahl quer durch alle Kategorien auch zahlreiche Trouvaillen für den kleinen Geldbeutel bereit. Ein besonderes Augenmerk dürfte sich diesmal auf die Kategorie Kunsthandwerk / Varia richten: Dort wird eine kleine Sammlung an medizinischen und wissenschaftlichen Geräten angeboten, die zugleich einen wichtigen Schritt in der Entwicklung der Medizin im 19. Jahrhundert nachzeichnen.

Historische Medizin-Geräte spiegeln Geschichte

Eine Position mit zwei Schröpfschneppern und einem medizinischen Bohrer (Schätzpreis 120 Euro) verweist noch auf die Situation, wie sie bis etwa 1840 vorherrschte: Ärzte diagonstizierten Leiden mittels der bis auf die Antike zurückreichende Lehre vom Gleichgewicht der Körpersäfte und versuchten unter anderem mittels Schröpftherapien, diesbezügliche Störungen wieder ins Lot zu bringen.

Zwei Schröpfschnepper und ein medizinischer Bohrer, u.a. von John Weiss & Son, London. Schätzpreis 120 Euro. 

Im Blickpunkt der Chirurgie: Amputationen

Chirurgische Eingriffe waren, auch aufgrund der immens hohen Sterberate der Patienten, auf Ausnahmen beschränkt und fanden vor allem in Form von Amputationen im militärischen Bereich statt. Bis ins frühe 20. Jahrhundert hinein blieben sie ein zentrales Tätigkeitsfeld der Chirurgen, was auch erklärt, wieso gleich zwei der Positionen mit Gerätschaften für die Operation Knochensägen und Amputationsbesteck enthalten.

Chirurgischer Instrumentenkasten mit Knochensäge. John Weiss & Son, Millikin & Lawley u.a. Holz, Bein u.a. Schätzpreis 150 Euro. 

Konvolut medizinischer Instrumente, 18tlg. 19./20. Jh., aus Holz, Zinn, Glas, Metall u.a. Darunter eine Amputationssäge, drei Amputationsmesser, ein Stethoskop, ein Fiberthermometer und fünf Spritzen für Einläufe und Spülungen. Schätzpreis 180 Euro. 

Mikroskope bringen Wende

Eine Wende brachte die im 19. Jahrhundert stetig voranschreitende Entwicklung der Mikroskop-Technik, die sich auch an zwei Reisemikroskopen aus dem Auktionsangebot ablesen lässt: Basierend auf den Forschungen von Ignaz Semmelweis zu Hygienemaßnahmen gelang es Dank der Mikroskope zu entdecken, dass die Ursache für Wundinfektionen in krankheitserregenden Keimen lag. Daraus leiteten die Ärzte Erkenntnisse über die ideale Operationsumgebung ab: Desinfizierte Räume und Kleidungsstücke sowie sterilisierte Werkzeuge machten chirurgische Eingriffe wesentlich sicherer.

Ein Trommel- und ein Reisemikroskop, wohl 19. Jh., mit Schatulle, auf die das Reisemikroskop zur Verwendung aufgeschraubt wird. Schätzpreis 180 Euro. 

Geräte zeigen Weg zur modernen Medizin

Ein weiterer, zentraler Punkt für die Entwicklung hin zur modernen Medizin war die ebenfalls in den 1840er Jahren eingeführte Äthernarkose, die der neben Infektionen und Blutungen dritten häufigen Todesursache bei Operationen entgegenwirkte: dem Schock durch Schmerz. Jedoch konnte auch die Narkose Todesfälle verursachen, da die Gefahr bestand, dass Patienten erstickten, weil während der Operation beispielsweise Speichel in die Lunge gelangte. Abhilfe schaffte u.a. ein Aspirationsgerät, das der französische Arzt Pierre Potain (1825 – 1901) entwickelte: Mit ihm konnte die Flüssigkeit abgesaugt und in Verbindung mit einem weiteren Apparat Luft zugeführt werden. Auch ein solches Aspirationsgerät wird im Rahmen einer Position mit medizinischen Instrumenten angeboten. Sie und alle weiteren Lose der Sammlung sind mit Schätzpreisen zwischen 120 und 180 Euro angesetzt.

Konvolut medizinischer Instrumente, England bzw. Frankreich u.a., 19./20. Jh. Enthalten sind u.a. eine Schatulle mit einem Aspirationsgerät nach Pierre Potain und einem Gerät zur Magenspülung. Schätzpreis 180 Euro.

18 Skalpelle, John Weiss & Son, London, 19./20. Jh., Bein, Metall. Schätzpreis 150 Euro. 

Nachlese zur Auktion vom 25. März: Silber, Altmeister, Gemälde

Auch in weiteren Kategorien konnten ungewöhnliche und geschichtsträchtige Objekte während der Frühjahrsauktion von SCHEUBLEIN Art & Auktionen beachtliche Preise erzielen.

Silber: Vogelgezwitscher und Mme Mère

In der Kategorie Silber gehörte eine wohl in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts angefertigte Singvogeldose zu den gesuchtesten Objekten. Sie erzielte 7.000 Euro*. Der hohe Preis, den die mit großer Wahrscheinlichkeit bei dem hierauf spezialisierten Schwarzwälder Unternehmen Karl Griesbaum gefertigten Spieldose erreichte, beruht nicht nur auf dem kunstvollen, mit winzigen Blasebälgern und einer die Tonhöhe modulierenden Pfeife ausgestatteten Spielwerk, sondern auch auf der minutiösen optischen Gestaltung der Dose mit Emailmalerei.

Vermeil-anbietschale aus dem Service Maria Letizia Bonapartes, der Mutter Napoleons. Paris, 1806 – 1808, Jean-Baptiste Claude Odiot. Ergebnis 4.600 Euro*. 

Ein weiteres Spitzenobjekt dieser Kategorie war eine Vermeil-Anbietschale aus einem Service von Napoleons Mutter Letizia Bonaparte, die Jean-Baptiste Claude Odiot zwischen 1806 und 1808 gestaltete. Für 4.600 Euro* ging das vergoldete Geschirrstück in den internationalen Kunsthandel. Ein paar Karaffen aus blauem Glas mit Silbermontierung (Frankreich, 19./20. Jh.), kletterten bis auf 9.500 Euro*.

Altmeister: Eine manieristische Madonna

Eine aus einem schottischen Adelssitz stammende „Madonna mit Kind und Johannesknaben“ aus der Hand des florentiner Manieristen Francesco Brini (1540 – 1586) entwickelte sich zum Toplos im Bereich Altmeister.

Francesco Brini, Madonna mit Kind und Johannesknaben. Öl auf Holz, Ergebnis 12.100 Euro*. 

Im Lauf eines packenden Bietergefechts kletterte das in einem kunstvoll geschnitzten Goldrahmen angebotene Gemälde bis auf 12.100 Euro*, bevor der Hammer fiel. Es ging an einen privaten Sammler.

Gemälde des 19. Jahrhunderts: Landschaften punkten

Zwei Bilder des Chiemseemalers Joseph Wopfner (1843 – 1927) zeigten bei der Frühjahrsauktion im Bereich der Gemälde des 19. Jahrhunderts eine besonders interessante Entwicklung: Das in Öl auf Holz gemalte Bild „Fischer und Heuboot auf dem Chiemsee“, das das Bemühen der Anrainer zeigt, Fang und Heuernte zu sichern, bevor das bereits aufziehende Gewitter losbricht, erzielte 17.800 Euro*.

Joseph Wopfner, Fischer und Heuboot auf dem Chiemsee. Öl auf Holz. Ergebnis. 17.800 Euro*. 

Eine für Wopfner ungewöhnliche Landschaft mit Fischern am Walchensee steigerte sich von 800 Euro Schätzpreis bis auf 3.600 Euro*.

Joseph Wopfner: Fischerboot auf dem Walchensee. Öl auf Lwd. auf Karton, 30,5 x 41,3 cm. Ergebnis 3.600 Euro*. 

Auch eine “Gewitterlandschaft” des Münchner Malers Eduard Schleich (1812 – 1874) gehörte mit einem erzielten Preis von 5.600 Euro* zu den Spitzenlosen in diesem Bereich.

* alle Preisangaben inkl. 27 % Aufgeld.

Nachlese zur Auktion vom 25.März: Toplos der Auktion, Skulpturen, Glas, Hinterglaskunst

Silber, Porzellan, Asiatika und Skulpturen standen im Blickpunkt der diesjährigen Frühjahrsauktion von SCHEUBLEIN Art & Auktionen. Rund 600 Kunstinteressierte waren bei der alle gängigen Kategorien umspannenden Versteigerung im Saal zugegen oder per Telefon und im Internet zugeschaltet. Objekte mit bemerkenswerten Preisen waren in nahezu allen Kategorien zu verzeichnen. Zum Spitzenlos entwickelte sich ein geschnitzter, in Weiß und Gold gefasster Heiliger Augustinus aus dem 18. Jahrhundert (s.u.) Besonders intensiv umkämpft war das kunsthistorisch wohl bedeutendste Stück der Auktion: Ein Hinterglasbild, das mit äußerst großer Wahrscheinlichkeit im Almanach „Der Blaue Reiter“ abgebildet war.

Hinterglas: Eine kunsthistorische Sensation

Die im 19. Jahrhundert in Raimundsreut als Rußbild entstandene, heute restaurierte „Pietà“ gleicht bis auf ein winziges Detail in der Mundpartie Mariens und den fehlenden Faltenwurf des Mantels exakt einer Abbildung in der bahnbrechenden Publikation, deren Vorlage über viele Jahrzehnte als verschollen galt.

Rußbild “Pietà” (Maria Taferl), Raimundsreut, 19. Jhr., abgebildet im Almanach “Der Blaue Reiter”. Ergebnis: 5.300 Euro*

Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter und Wassily Kandinsky hatten sie als eine von wenigen Volkskunstarbeiten für eine ganzseitige Abbildung ausgewählt, und zwar an überaus prominenter Stelle: In der Bebilderung von Arnold Schönbergs Aufsatz „Das Verhältnis zum Text“ leitet es eine der aufsehenerregendsten Bildfolgen des gesamten Almanachs ein: Auf die „Pietà“ folgen Robert Delaunays „Tour Eiffel“ und El Grecos „St. Johannes“.
Der Bedeutung dieses mit 800 Euro angesetzten Hinterglasbilds entsprechend entbrannte ein intensives Bietergefecht, an dem sich Interessenten im Saal, am Telefon und im Internet beteiligten. Den Zuschlag bekam schließlich ein privater Sammler im europäischen Ausland, der erzielte Preis lag bei 5.300 Euro*

Skulpturen: Barocke Eleganz

Zum Spitzenlos der Frühjahrsauktion avancierte ein Objekt aus dem Bereich Skulpturen: Ein geschnitzter, weiß und gold gefasster Heiliger Augustinus aus dem 18. Jahrhundert.

Halbfigur des Heiligen Augustinus, Süddeutschland, 18. Jh. Holz, geschnitzt und gefasst. Ergebnis 20.300 Euro*.

Die in Süddeutschland entstandene Halbfigur zeigt den Kirchenvater, der von 354 bis 430 in Nordafrika lebte, als Bischof mit einem seiner typischsten Attribute, einem flammenden Herzen als Symbol göttlicher Liebe. Die Plastik ging für 20.300 Euro* in den musealen Bereich.

Zwei geflügelte Putten mit Totenkopf bzw. Sanduhr. Ergebnis 3.800 Euro*.

Den gleichen Weg nahmen auch zwei geflügelte Putten, die in der Tradition der „Memento Mori“-Darstellungen einen
Totenkopf und eine Sanduhr tragen. Sie erzielten 3.800 Euro*.

Glas: Floraler Jugendstil

Besonders im Blickpunkt beim Glas stand die um 1910/15 entstandene Vase „Libellen und gelbe Blumen“ aus der zur École de Nancy gehörenden Manufaktur Daum.

Vase “Libellen und gelbe Blumen”, Daum, Nancy, um 1910/1915. Ergebnis 4.000 Euro*

Das Objekt ist ein eindrückliches Beispiel für die Zusammenarbeit der Gebrüder Daum mit dem Keramiker und Glaskünstler Amalric Walter (1870 – 1959). Walter experimentierte mit Glas- und Emailpasten und entwickelte in Zusammenarbeit mit der in Nancy ansässigen Glashütte über hundert Modelle, bei denen auf die Glaskörper plastische Elemente aufgelegt wurden. Die vorliegende Vase zeigt den aus dem Verfahren resultierenden, zwischen zwei- und dreidimensionalem Dekor changierenden Effekt besonders deutlich. Für 4.000 Euro* ging das Stück an einen privaten Sammler.

* alle Preisangaben inkl. 27 % Aufgeld.

Im Blickpunkt der März-Auktion: Ein Hinterglasbild aus dem Almanach “Der Blaue Reiter”

Hinter einem kleinen, auf den ersten Blick fast unscheinbar wirkenden Rußbild „Pietà“ (Maria Taferl) aus dem Angebot der Frühjahrsauktion verbirgt sich ein kunstgeschichtliches Schwergewicht: Mit großer Wahrscheinlichkeit handelt es sich dabei um eine jener Volkskunstarbeiten, die Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter und Wassily Kandinsky für ihren Almanach “Der Blaue Reiter” auswählten, der die Kunstrezeption des 20. Jahrhunderts profund veränderte.

Faszinierende Volkskunst

Bis auf ein winziges Detail in der Mundpartie Mariens und den fehlenden Faltenwurf des Mantels gleicht das Hinterglasbild exakt der Abbildung der bahnbrechenden, 1912 in vier Ausgaben erschienenen Publikation. Da das vorliegende Bild restauriert wurde, ist mehr als plausibel, dass es sich dabei tatsächlich um die über viele Jahrzehnte verschollen geglaubte Volkskunst-Arbeit handelt, die die vier Künstler bei der Zusammenstellung des Bebilderungsprogramms für den Almanach nachdrücklich faszinierte.

Prominenteste Hinterglasarbeit im Almanach

Denn sie ist unter den insgesamt elf volkstümlichen Spiegel- und Hinterglasbildern, die Eingang in die finale Auswahl fanden, nicht nur eines der lediglich drei Bilder, denen eine ganze Buchseite gewidmet ist. Auch ihre Position innerhalb des Almanachs ist mehr als prominent: Platziert im Aufsatz „Das Verhältnis zum Text“ von Arnold Schönberg gegenüber einer auf einer halb mit Text gefüllten Seite mit der Abbildung einer Schnitzerei von den Marquesas-Inseln aus dem Ethnographischen Museum in München leitet das Rußbild jene Sequenz ein, die die „Blaue Reiter“-Spezialistin Annegret Hoberg als „spektakulärste aller ohnehin frappierenden Gegenüberstellungen“ von Kunstwerken in dem gesamten Almanach bezeichnet: das Nebeneinander von Robert Delaunays „Tour Eiffel“ und El Grecos „St. Johannes“.

Kraftvoller optischer Dreiklang

Betrachtet man den Eindruck, den das Blättern durch die Folge aller drei ganzseitigen Abbildungen erzeugt, so entsteht ein überaus kraftvoller Dreiklang, der eine Essenz dessen bildet, was die Künstler mit der Bebilderung des Almanachs eindringlich darlegen wollten: „Die Auswahl der gezeigten Bilder folgt dem Leitgedanken, dass Formfragen für die eigentliche künstlerische Qualität eines Kunstwerks äußerlich sind“, schreibt Hoberg im Begleitband zur 2009 erschienenen Reedition der „Museumsauflage“ des Almanachs. „Dieser Pluralismus, die Variationsbreite der Form, etwa von naiv-gegenständlich wie bei Kinderzeichnungen oder populären Hinterglasbildern bis hin zu fast gänzlich abstrakt wie bei Kandinskys ,Komposition V‘ zeichnet auch die Offenheit der Redakteure (Marc und Kandinsky) gegenüber den akuellsten Produktionen ihrer Kollegen aus, die sie in den Almanach einbezogen.“

Teil einer Revolution

Zur Gesamtwirkung dieses Bildkanons resümiert Hoberg: „Kein gemeinsamer Formenkanon, sondern das geistige Prinzip, oder die ,mystisch-innerliche Konstruktion‘ bildet im Kunstwerk das verbindende Moment, das den Almanach mit seinem komplizierten Geflecht von Texten und Bildern vielstimmig durchziehen soll. Durch diesen offenen Stilbegriff, der – oft unter Berufung auf ,primitive‘ Kunst – nur ,das Echte‘ und ,innerlich Notwendige‘ gelten lassen will, werden sämtliche traditionelle Formgesetze auf noch radikalere, weil grundsätzlichere Weise als von den bisherigen Avantgarden über Bord geworfen.“ Das vorliegende, auf 800 Euro taxierte Hinterglasbild fungiert als wichtiger Teil dieser Schrift gewordenen künstlerischen Revolution.

Im Blickpunkt der Märzauktion: Kaiserlicher Prunk bei Silber und Schmuck

Zwei Objekte aus dem Angebot der Auktion am 25. März gehen auf zwei ungewöhnlich prominente Vorbesitzer zurück: Madame Mère, die Mutter Napoleons und Zar Nikolaus II. von Russland.

Eine Vermeilschale aus dem Hause Odiot

Im Falle Maria Letizia Bonapartes (1750 – 1836)  ist es eine Vermeilschale, die  Jean-Baptiste Claude Odiot (1763 – 1850)  zwischen 1806 und 1808 als Teil eines mehrteiligen Services aus vergoldetem Silber schuf. Zu dieser Zeit lebte die korsische Patriziertochter nach ärmlichen Flüchtlingsjahren in Marseille zwar längst im für die Mutter eines Kaisers gebührenden Pomp.

Vermeil-Anbietschale aus dem Service Maria Letizia Bonapartes, der Mutter Napoleons. Paris, 1806 – 1808, Jean-Baptiste Claude Odiot. Schätzpreis 3.000 Euro. 

Von zu Repräsentationszwecken unumgänglichen Investitionen wie dem Service, aus dem die vorliegende Schale stammt, oder einem von der Luxusmarke Odiot bis heute aufgelegten Vermeil-Besteck, blieb die bodenständige Persönlichkeit  dem plötzlichen Ruhm und Reichtum gegenüber eher skeptisch.

Kluge Voraussicht

„Pourvou que cela doure“ – „Hoffen wir, dass das alles so bleibt“, soll sie häufig gesagt und sicherheitshalber den Großteil ihres Vermögens auf die Seite gelegt haben. Diese kluge Voraussicht kam nach dem Sturz Napoleons ihren Kindern und Enkeln zu Gute: Die nun verarmten Angehörigen konnten sich auf die Unterstützung Madame Mères verlassen.

Draufsicht der Schale mit dem kaiserlichen Wappen: ein Adler unter einer Krone und dem Krönungsmantel sowie dem Buchstaben “M” für “Madame Mère”. 

Die vorliegende Schale mit dem kaiserlichen Wappen legt von besseren Zeiten im Leben Letizia Bonapartes Zeugnis ab. Sie wird mit einem Schätzpreis von 3.000 Euro angeboten.

Der Uhrmacher des Zaren

Eine Geschenk-Savonette mit aufgelegtem russischem Doppeladler und Zarenkrone zeugt nicht nur von der Liebe Nikolaus’ II. zu kostbaren Juwelen und Uhren. Sie erzählt auch von einem Stück russisch-schweizerischer Uhrmachergeschichte.

Geschenk-Savonette des Russischen Zaren Nikolaus II, sog. Zarenuhr. Uhrmacher Paul Buhré, um 1900. Schätzpreis 2.000 €. 

Schon 1815 hatte der Vater Paul Buhrés, ein Schweizer Uhrenspezialist, in St. Petersburg ein Geschäft eröffnet. Doch die Chronometer, die der begabte Sohn anzufertigen verstand, waren so raffiniert, dass sie nicht nur am Zarenhof gefragt waren. Buhré unterhielt ab etwa 1850 ein zweites Ladengeschäft in Moskau und belieferte unter anderem die Eisenbahnen und die russische Regierung.

Ein internationales Unternehmen

Um die große Nachfrage befriedigen zu können, kooperierte die Marke Paul Buhré ab 1880 mit einer etablierten Uhrenwerkstätte in Le Locle in der Schweiz, wo künftig das Gros der Paul Buhré-Uhren gefertigt und auch mit zahlreichen Chronometriepreisen ausgezeichnet werden. Die Verteilung der ursprünglich nur in Russland ansässigen Firma auf mehrere Standorte erwies sich als visionärer Schachzug: Er sicherte der Marke das Überleben, als die Niederlassungen in St. Petersburg und Moskau von der Revolution überrannt wurden.

Luxusuhren bis 1988

Bis in die 1980er Jahre wurden unter dem Namen Paul Buhré luxuriöse Schmuckuhren produziert; erst 1988 wurde die Marke offiziell aufgelöst und geriet daraufhin in Vergessenheit. Die vorliegende, auf 2.000 Euro taxierte Taschenuhr erinnert an die glanzvollsten Zeiten dieses Unternehmens.

Die aufgeklappte Zarenuhr. Weißes Zifferblatt mit schwarzen römischen Ziffern und kleiner Sekunde auf der sechs. 

Im Blickpunkt der März-Auktion: Jugendstil-Glas

Einen Höhepunkt der Auktion am 25. März bildet eine übe 30 Objekte umfassenden, privaten Sammlung von Jugendstil-Glas und Glaskunst des frühen Art Déco. Besonders im Blickpunkt dabei stehen zwei Positionen mit Gefäßen, die jene besondere technische Innovations- und Experimentierfreude repräsentieren, wie sie die Zeit um 1900 prägte: Fünf um 1905 gefertigte, metallisch irisierende Likörbecher von Amédée de Caranza sowie eine um 1910/15 entstandene Vase mit aufgelegten Libellen aus der Manufaktur der Gebrüder Daum.

Amédée de Caranza, ein vergessener Künstler

Das Verfahren, auf Glasflächen metallisch schimmernde Dekore und Glasuren aufzuschmelzen, hatte sich der in Konstantinopel geborene, heute fast vergessene Franzose de Caranza (1843 – 1914) bereits 1883 patentieren lassen. Vorangegangen war eine Tätigkeit als Keramiker und Fayence-Spezialist, bei der der Künstler sein Augenmerk vor allem auf orientalische Dekortechniken richtete, aber auch auf chemisch-technische Versuche. Ohne Unterlass experimentierte de Caranza mit pulverisierten Metallen, auch wenn die Beschaffung der dafür nötigen Rohstoffe Unsummen verschlang und die meisten seiner geschäftlichen Partnerschaften deshalb rasch in die Brüche gingen. Ab 1896 aber hatte er sein Verfahren so weit verfeinert, dass die damit gestalteten Glaskreationen von sich Reden machten und den Zeitgeschmack trafen.

Später Ruhm mit Jugendstil-Glas

So schwärmte die Vicomtesse de Réville, Herausgeberin der eleganten, ab 1901 erscheinenden Zeitschrift „Le Mode et le Bijou“: „Es gibt einige Caranzas mit ihren übers Glas gelaufenen, metallisch schimmernden Glasuren, die uns von jenen pompeijanischen Vasen träumen lassen, wie wir sie so sehr im Museum von Neapel bewundern.“

Fünf Likörbecher, Amédée de Caranza, Paris, um 1905. Schätzpreis 1.300 Euro. 

Einen Höhepunkt erreichte die Beachtung von de Caranzas Schaffen 1903 mit der Ausstellung „Cristaux métallisés“ (metallisiertes Kristallglas); bald darauf sind auch die vorliegenden Likörbecher entstanden, die zum Schätzpreis von 1.300 Euro angeboten werden. Obwohl nur wenige Zentimeter hoch, lässt sich an ihnen die verblüffende, changierende Wirkung dieser einzigartigen Dekortechnik doch eindrücklich beobachten.

Die dritte Dimension

Auch die zur École de Nancy gehörende Glashütte Daum vermochte es über 30 Jahre hinweg, immer wieder mit bahnbrechenden Neuerungen in der Glasgestaltung zu überraschen. Ein Beispiel dafür ist auch die um 1910/15 entstandene, auf 800 Euro taxierte Vase „Libellen und gelbe Blumen“.

Die Vase “Libellen und gelbe Blumen”, Daum, nancy, um 1910/1915. Schätzpreis 800 Euro.

Ihre Gestaltung entspringt der Zusammenarbeit der Gebrüder Daum mit dem Keramiker und Glaskünstler Amalric Walter (1870 – 1959). Walter absolvierte zunächst eine Ausbildung in der Porzellanmanufaktur in Sèvres, wo er sich auch mit Emailliertechniken beschäftigte. Ab 1900 begann er, mit der Zusammensetzung von Glas- und Emaillepasten (Pâtes de verre) zu experimentieren und 1903 erste Resultate im Salon der Société nationale des Beaux-arts zu präsentieren.

Von Daum zu Gallé

Dort wurde Antonin Daum auf ihn aufmerksam und bot ihm sofort eine Tätigkeit in seinen Glaswerkstätten in Nancy an. In der Folge entstanden über 100 Modelle, bei denen auf die Glaskörper plastische, aus Pâte de verre geformte Elemente aufgelegt wurden – entweder für überbordende, fast skulpturale Effekte oder, wie bei dem vorliegenden Objekt, als dezente, dreidimensionale Akzentuierung eines hochgeätzten Blätter- und Blütendekors.

Vase “Paysage lacustre”, Emile Gallé, Nancy (links). Dazu: Vase, wohl Emile Gallé, mit Weigelien-Blüten. Schätzpreis: 500 Euro. 

Weitere Highlights der Sammlung sind Vasen und Lampen unter anderem von Gallé und Muller Frères, die mit Schätzpreisen zwischen 160 und 1.200 Euro angesetzt sind.

Vase mit Landschaftsdekor, Muller-Frères, Luneville, wohl um 1920. Schätzpreis 450 Euro. 

Im Blickpunkt am 28.1.: Tierfiguren von Hutschenreuther

Mit einem breiten Angebot an Silber, Schmuck, Kunsthandwerk, Gemälden des 19. und frühen 20. Jahrhunderts sowie einer schönen Auswahl an Miniaturen startet SCHEUBLEIN Art & Auktionen am 28. Januar  ins Auktionsjahr 2022. Das Sortiment umfasst Trouvaillen auch für den kleinen Geldbeutel in allen gängigen Kategorien vom Glas bis zu Möbeln, von Skulpturen bis zur Graphik. Besonders im Blickpunkt stehen diesmal Krüge im Stil des Historismus aus Mettlach, Objekte von Künstlern der Wiener Werkstätten, Stücke aus dem Almeida-Schloss in Starnberg sowie eine Privatsammlung mit Porzellan-Tierfiguren der Marke Hutschenreuther.

Mit Hutschenreuther durch Wald und Savanne

Die Figuren laden nicht nur zu einem Streifzug durch die heimische Fauna, sondern auch durch die Tierwelten Afrikas oder der Polarregionen ein.

Elefant, Panther, Nashorn, zwei Nilpferde. Hutschenreuther, Entwurf Karl Tutter, Gunther Granget u.a. Schätzpreis 250 Euro. 

Sie machen es zugleich auch möglich, das Schaffen einiger der bedeutendsten Tiermodellierer des 20. Jahrhunderts kennenzulernen.

Exakte Vogel- und Tierstudien

Karl Tutter (1883 – 1969) zum Beispiel, von dem die Entwürfe zu Vogelfiguren, afrikanischen Wildtieren und heimischen Waldbewohnern stammen, war ausgebildeter Maler und Bildhauer, bevor er 1922 bei Hutschenreuther eintrat und bald darauf gemeinsam mit Carl Werner die Leitung der dortigen Kunstabteilung übernahm.

Fünf Waldtiere: Feldhase, kleiner stehender Bär, Bär, Fischotter. Hutschenreuther, Entwurf Gunther Granget, Karl Tutter. Schätzpreis 250 Euro. 

Gunther Granget (1932 – 2010) unternahm nach seiner Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe eine von Hutschenreuther finanzierte Studienreise in die USA und Kanada, um gemeinsam mit einem Ornithologen die dortige Vogelwelt zu erkunden; Ende der 1960er Jahre legte er erste Entwürfe zu entsprechenden Figuren vor. Auch die bei SCHEUBLEIN angebotenen Positionen mit Vogeldarstellungen enthalten Objekte, die auf Granget zurückgehen.

Fünf Vogelfiguren: Ein paar Schwanzmeisen, vier Kohlmeisen auf einem Ast, Spatz, Rotkehlchen, Schleiereule. Vier Figuren von Hutschenreuther, eine von Göbel, Entwurf Karl Tutter, Gunther Granget, Uwe Netzsch u.a. Schätzpreis 250 Euro. 

Weitere Tiermodelleure

Ein Schöpfer weiterer Tierplastiken aus dem SCHEUBLEIN-Angebot ist der 1944 geborene, Tiere ebenfalls am lebenden Objekt studierende Uwe Netzsch.

Sechs Vögel: Paradiesvogel, Rotkehlchen, Gimpel, Fasan, Stieglitz, Rotschwanz. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger, Uwe Netzsch, Gunther Granget u.a. Schätzpreis 200 Euro. 

Den Reigen schließt Hans Achtziger (1918 – 2003), der seit 1972 die Kunstabteilung, ab 1980 das Produktmanagement des Formen- und Dekorateliers von Hutschenreuther leitete. Er entwarf neben Tierfiguren auch zahlreiche zu Klassikern gewordene Service.

Brüllender Löwe. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger. Schätzpreis 300 Euro.

Neben einem als Einzelfigur angebotenen Löwen (Schätzpreis 300 Euro) sind die Tierdarstellungen zu Gruppen von drei bis sechs Objekten mit Schätzpreisen zwischen 150 und 200 Euro gebündelt.

Fünf Vögel: Spatz auf einem Baum, Blaumeise mit Raupe, fliegende, sitzende und schwimmende Stockente. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger, Uwe Netsch, Karl Tutter. Schätzpreis 200 Euro.

Rebhuhn, Vogelpaar, Seidenschwanz. Hutschenreuther / Rosenthal, Entwurf U. Netsch bzw. F. Heidenreich. Schätzpreis 150 Euro.

Flamingo-Paar, Pinguin mit Küken, Robbe, Forelle. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger u.a. Dazu: Zwei pfauentauben, Wagner & Apel. Schätzpreis 180 Euro. 

Affe, Antilope, Giraffe. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger bzw. Gunther Granget. Schätzpreis 200 Euro.

Sechs Tierfiguren: Stehendes Fohlen, liegendes Fohlen, Eselchen, Widder, Hahn, Schmetterling. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger u.a. Schätzpreis 200 Euro.

Ein Storch, zwei Reiher. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger. Schätzpreis 200 Euro. Die Objekte kommen in der Auktion am 28. Januar 2022 bei Scheublein Art & Auktionen, München zur Versteigerung.

Fünf Waldtiere: Ein Eichhörnchen mit Tannenzapfen, Rehbock und Reh, kleiner stehender Bär, Fuchs, kleiner Hase. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger, Gunther Granget, Karl Tutter u.a. Schätzpreis 250 Euro.

Fünf Vögel: Spatz auf einem Baum, Blaumeise mit Raupe, fliegende, sitzende und schwimmende Stockente. Hutschenreuther, Entwurf Hans Achtziger, Uwe Netsch, Karl Tutter. Schätzpreis 200 Euro.

Eisvogel, Schwalbe und Birkhahn. Hutschenreuther bzw. Rosenthal. Schätzpreis 180 Euro.

Fünf Vögel: Kiebitz, Kleiber, Schwanzmeise, Stelze, Meise. Hutschenreuther, Entwurf Karl Tutter, Gunther Granget u.a. Schätzpreis 150 Euro.