Fundgrube-Auktion: Gemälde und Graphik der Dachauer Schule

Gemeinhin steht, sobald von der Dachauer Malerschule die Rede ist, vor allem die Künstlerkolonie im Blickpunkt, die sich ab 1875 als bedeutendes Zentrum der Plein-Air-Malerei in Deutschland herausbildete.  Drei Arbeiten, die in der Fundgrube-Auktion von SCHEUBLEIN Art & Auktionen am 4. Mai angeboten werden, erzählen vom Los, das den Dachauer Künstlern der nachfolgenden Generation beschieden war, die die Tradition der Künstlerkolonie durch die schwierigen Zeiten ab dem Ausbruch des 1. Weltkriegs weitertrug. Die Offerte umfasst das Gemälde “Sitzende Frau, über ein Dorf blickend” (oben) von Carl Piepho (1869 – 1920), Giulio Bedas (1879 – 1954) “Blick über den Ammersee”, den wir auch als Bild für die Auktions-Ankündigung gewählt haben, sowie der Holzschnitt “Sendlinger Tor” von Carl Thiemann (1881 – 1966).

Piepho, der älteste in der Runde, stammte aus Frankfurt am Main und studierte an den Kunstschulen in Stuttgart und Karlsruhe sowie an der privaten Académie Julian in Paris, bevor er sich 1895 in München niederließ und um 1900 der Künstlerkolonie Dachau anschloss.

Typischer Kirchturm

Carl Piepho: Sitzende Frau, über ein Dorf blickend (Detail). Schätzpreis 200 Euro. 

Seine “Sitzende Frau, über ein Dorf blickend” zeigt im Hintergrund einen für die Gegend typischen, auf die Romanik zurückgehenden Kirchturm mit Giebeldach (Schätzpreis: 200 Euro). Die Gründung der bis heute bestehenden Künstlervereinigung Dachau im Jahr 1919 erlebte Piepho noch mit, doch er starb nur ein Jahr später, mit lediglich 51 Jahren.

Verbreitet Sommerstimmung: “Blick auf den Ammersee” von Giulio Beda (1879 – 1954). Schätzpreis: 400 Euro.

Dem Himmel so nah

“Beda hat nur den Himmel gemalt”, heißt es, unter anderem bei der Chronistin der Dachauer Maler, Ottilie Thieman-Stoedtner, über Giulio Beda, Sohn eines Historienmalers aus Triest. Beda übersiedelte 1900, nach dem frühen Tod seines Vaters, nach München und schloss sich, auch wegen seines großen Interesses an der Freiluftmalerei, sieben Jahre später der Künstlerkolonie Dachau an. Sein Malerkollege Carl Thiemann berichtet in seinen “Erinnerungen eines Dachauer Malers”, wie oft er ihn in Gottes freier Natur irgendwo arbeitend getroffen habe. Besondere Aufmerksamkeit widmete Beda dabei den vielfarbigen Lichtstimmungen am Himmel, denen er in den meisten seiner Werke viel Raum einräumte, so auch in seinem “Blick über den Ammersee” (Schätzpreis: 400 Euro). Nur ein Drittel des Bildes ist von der Landschaft eingenommen; darüber spannt sich ein hitze-flimmernder, erst am oberen Bildrand von grellem Weiß endgültig ins Blau changierendes Himmelszelt.

Detail aus Giulio Bedas Gemälde “Blick über den Ammersee” .

Lebensthema Dachau

Beda gehört zu den Gestalten, die die Dachauer Künstlerszene durch die schwierigen Zeiten des Dritten Reichs und des Zweiten Weltkriegs bis ins Wirtschaftswunder hinein begleiteten, ebenso wie der dritte Künstler, von dem SCHEUBLEIN Art & Auktionen in der Fundgrube-Auktion ein Bild anbietet: der Maler, Radierer und Holzschneider Carl Thiemann.

Carl Theodor Thiemann: Sendlinger Tor im Winter. Farbholzschnitt, Schätzpreis 150 Euro. 

Der aus dem böhmischen Karlsbad stammende Thiemann kam 1908 zusammen mit seinem Schul- und Malerfreund Walther Klemm nach Dachau und blieb dort bis an sein Lebensende 1966. An seiner Biographie lässt sich auch das Schicksal vieler um 1880 Geborener ablesen: Vor dem Ersten Weltkrieg hatte sich Thiemann sowohl einen künstlerischen Ruf wie auch ein solides Vermögen aufgebaut – sowohl der Krieg wie auch die Inflation von 1923 machten es komplett zunichte. Die von Thiemann mühsam aufgebauten Behziehungen zum internationalen Kunsthandel brachen nach 1933 abrupt ab: In den USA wird der Kauf deutscher Kunst grundsätzlich verboten; außerhalb des deutschen Reiches gibt es für seine Gemälde und Graphiken so gut wie keinen Absatzmarkt mehr. Erst in den sechziger Jahren erfährt sein Oeuvre eine späte Anerkennung. Bei SCHEUBLEIN Art & Auktionen wird ein Farbholzschnitt angeboten, der nicht, wie für ihn typisch, eine Stadtansicht Dachaus, sondern das winterliche Sendlinger Tor in München zeigt. Der Schätzpreis liegt bei 150 Euro.

Fundgrube-Auktion: Schnupftabak-Flaschen – Glaskunst im Kleinformat

Im Blickpunkt der nächsten Fundgrube-Auktion am 4. Mai stehen vor allem Schmuck, Möbel und Einrichtung sowie Gemälde. Ein besonderes Augenmerk des Angebots mit Trouvaillen für den kleinen Geldbeutel
gilt diesmal aber auch Glaskunst in ganz kleiner Form: Schnupftabak-Fläschen und Flakons.

Tabak für “lüsterne Nasen”

„Die Welt hat eine poßierliche Mode angenommen.
Das ist der unmäßige Gebrauch
des Schnupff-Tabacks. (…) Ich habe bißweilen
mit Verwunderung gesehen, wie große
Herren und ihre Laquayen, wie vornehme
Leute und die vom gemeinen Pöbel, Holzhacker
und Handlanger, Besenbinder und
Bettelvoigte ihre Tabatiere heraus nehmen
und damit handthieren“, heißt es in der
1720 in Leipzig erschienenen Kampfschrift
„Satyrische Gedandcken von der Pica Nasi,
oder der Sehnsucht der lüsternen Nase“.

Titelblatt der Kampfschrift “Satyrische Gedancken von der Pica Nasi”, die über das digitale Angebot der Bayerischen Staatsbibliothek zugänglich ist.

Ein Status-Symbol: Schnupftabak-Fläschchen

Spätestens im 18. Jahrhundert, das belegt
diese Quelle, war in Europa das Schnupfen
von Tabak quer durch alle Schichten weit
verbreitet. Und das Aufbewahrungsgefäß
für den Schnupftabak spielte bei diesem
Ritual eine fast ebenso wichtige Rolle wie
der Tabak selbst.

Titelkupfer der 1720 in Leipzig erschienenen Kampfschrift “Satyrische Gedancken von der Pica Nasi, oder der Sehnsucht der lüsternen Nase”.

Eine Flasche für den Schmalzler

Während der klassische,
trockene Schnupftabak aus Dosen entnommen
wurde, eignete sich für die Frischhaltung
des in Süddeutschland, Böhmen,
Österreich und der Deutschschweiz verbreiteten
Schmalzlers – er bekam durch die
Zugabe von Butterschmalz seine cremige
Konsistenz – vor allem Steingut- oder Glasfläschchen.
Kunsthistorisch gesehen sind diese
Schnupftabak-Flaschen eine spezielle
Variante der seit dem 17. Jahrhundert weit
verbreiteten Flacons mit einem meist engeren Öffnungsdurchmesser.

Ein Experimentierfeld für Glaskünstler

Hergestellt
wurden sie meist in den Glashütten des
Bayerischen und des Böhmerwalds.
Gerade ältere Schnupftabakflaschen greifen
häufig Flaconformen auf, die auf Venedig
zurückgehen. Andere wurden in den
Glashütten als „Resteverwertung“ gefertigt,
oder dienten den Glaskünstlern zum Experimentieren
mit neuen Farben, Formen und
Techniken.

Zwei Schnupftabak-Fläschchen aus dem Bayerischen Wald bzw. Böhmen: ein Bandlglas  und eine “Neidfaust”. Schätzpreis: 200 Euro.

Die beiden bei SCHEUBLEIN Art & Auktionen
angebotenen Positionen mit Schnupftabakflaschen
(Schätzpreis je 200 Euro)
zeigen einen Querschnitt der Produktion
im bayerisch-böhmischen Grenzgebiet: Die erste Position umfasst
eine orange Flasche in Form der „Neidfaust“
nach venezianischer Tradition und
ein „Bandlglas“ mit geraden Bandeinlagen.

Drei Schnupftabak-Fläschchen. Von links: geschleudertes Glas, Millefioridekor, Schwanenform mit gefärbten Einschmelzungen. Schätzpreis: 200 Euro.

Die zweite Position bündelt eine Schnupftabakflasche
in Gestalt eines Schwans mit
farbigen Einschmelzungen, eine Flasche im
Millefioridekor sowie geschleudertes Glas
in einem hellblauen Dekor mit orangen Flecken
und farblosem Überfang.

Flakons: Die nahen Verwandten

Abgerundet
wird dieses Angebot durch ein Konvolut
mit 50 Flakons verschiedenster Materialien
und Glastechniken (Schätzpreis 80 Euro).

Konvolut an Flakons, Schätzpreis: 80 Euro. 

Beispielflakon aus oben gezeigtem Konvolut.

Auktionsergebnisse der März-Auktion (II): Textilien, Schmuck, Waffen

Das zweithöchste Los der März-Auktion stammte aus einer Passage mit Priestergewändern und lithurgischen Textilien aus dem 16. bis 18. Jahrhundert, die generell sehr gut angenommen wurde. Eine spektakuläre Kaselfront mit roter, floraler Samtmusterung auf beigefarbenem Leinen steigerte sich von 1.200 Euro Taxe bis auf einen Zuschlagspreis von 25.200 Euro*.

Hoch im Kurs: Kaseln

Kaselteil aus Italien, Ende 16. / Anfang 17. Jahrhundert, gefertigt aus rotem Samt und beigefarbenem Leinen. Ergebnis: 25.200 Euro*

Ein Kasel-Rücken mit Heiligendarstellungen kam für 3.300 Euro* unter den Hammer, die zugehörige Front erbrachte 1.800 Euro*. Drei Kaselstäbe, wohl Spanien, 16./17. Jh., wurden für 2.000 Euro* zugeschlagen.

Kaselrücken, Italien, 16. Jhd., mit Heiligendarstellungen (links), Ergebnis: 3.300 Euro*. Zugehörige Kaselfront (rechts), Ergebnis: 1.800 Euro*

Utta Danella-Nachlass brilliert

Ebenfalls sehr gefragt war der 22 Pretiosen umfassende Schmuck aus dem Nachlass der Bestsellerautorin Utta Danella (1920 – 2015).

Jugendstil-Collier mit Diamanten und Farbsteinen. Ergebnis: 12.600 Euro*.

Mehr als 80 % der Schmuckstücke wurden verkauft; Spitzenlos war ein filigranes Diamant-Farbstein-Collier aus dem Jahr 1915. Es kam für 12.600 Euro* unter den Hammer.

Ohrclipse mit Brillanten, Achtkantdiamanten und Rubinen (links), Ergebnis: 4.800 Euro*. Blütenförmige Ohrclipse mit Brillanten und je einer Tahiti-Zuchtperle, (rechts), Ergebnis: 5.000 Euro*. 

Weitere gute Preise erzielte eine Reihe von Ohrclipsen, beispielsweise in Blütenform mit Tahiti-Zuchtperlen (Ergebnis 5.000 Euro*), in Blattform mit Brillanten und einem Rubin (Ergebnis 4.800 Euro*) oder in Halbkreolenform mit im Rautenmuster angeordneten Edelsteinen (Ergebnis 3.800 Euro*).

Links: Tropfenförmige Ohrclipse mit einem Diamanten im Tropfenschliff, Ergebnis: 3.150 Euro*.  Rechts: Ohrclipse in Halbkreolenform mit rautenförmig angeordneten Edelsteinen, Ergebnis: 3.800 Euro*

Packende Ergebnisse bei den Waffen

Auf sehr hohes Bieterinteresse stieß auch die Passage mit Waffen, die zu nahezu 100 % verkauft wurde.

Unten: Schwert mit Scheide, Persien, 19. Jhd., mit zweischneidiger Damastklinge. Ergebnis: 3.500 Euro*. Oben: Flyssa mit Scheide,, Marokko, 19. Jhd. Ergebnis: 300 Euro*. 

Bestes Los war ein persisches Schwert aus dem 19. Jahrhundert, das 3.500 Euro* erzielte. Für den gleichen Preis wurden auch drei balkantürkische Steinschloss-Pistolen, ebenfalls aus dem 19. Jahrhundert, zugeschlagen.

Drei Steinschloss-Pistolen, wohl balkantürkisch, 19. Jh., mit floralen Silbereinlagen. Ergebnis: 3.500 Euro*.

Ein indonesischer Kris mit Elfenbeingriff und Scheide mit beschnitztem Elfenbein-Wrangka, wurde für 2.000 Euro* verkauft.

Drei kunstvoll gearbeitete Kris aus Java und Indonesien: Unten: Mit gewellter Pamorklinge, Elofenbeingriff und Scheide, Ergebnis 2.000 Euro*. Mitte: Mit gewellter Damastklinge und Elfenbeingriff, Ergebnis 1.400 Euro*. Oben: Mit leicht gewellter Pamorklinge und Scheide. Ergebnis 180 Euro*.

Ein Kulah Khud mit zugehörigem Schild, beide Persien, 19. Jhd., steigerten sich bis auf jeweils 1.900 Euro*, zwei deutsche, um 1600 gefertigte Helmbarten auf jeweils 1.300 Euro*.

Kulah Khud, Persien, 19. Jhd., mit Ranken- und Blütendekor, sowie dazu gehöriges Rundschild. Ergebnis jeweils 1.900 Euro*.

Drei Helmbarten, alle Deutsch, um 1600.  Ergebnisse, von links: 1.300 Euro*, 1.300 Euro*, 1000 Euro*.

Auktionsergebnisse der März-Auktion (I): Altmeister, Gemälde 19. u. 20. Jh., Graphik

Das Toplos der Frühjahrsauktion von
SCHEUBLEIN Art & Auktionen führt mitten
hinein in eine der glanzvollsten Epochen
der Kunstgeschichte Münchens: Ein
Jan Polack (1435 – 1519) zugeschriebenes
„Schweißtuch der Heiligen Veronika“
kam nach einem packenden
Bietergefecht für 31.500 Euro* unter den
Hammer. Das Bild ging ins europäische
Ausland.

Über 750 Bieter

Insgesamt fand die 40. Kunstauk-
tion des Auktionshauses am Münchner
Goetheplatz unter intensiver Beteiligung
von über 750 Interessenten im voll besetzten
Saal, am Telefon und im Internet
statt. Besonders gefragt waren diesmal
Schmuck, Porzellan und Graphik, die Kategorie
,Teppiche und Textilien‘ sowie ,Waffen‘.
Viele gute Ergebnisse waren auch bei
den Gemälden des 19. und frühen 20. Jahrhunderts
zu verzeichnen.

Toplose bei den Gemälden des 19. Jh

Ramón Tusquets y Maignon: “Auszug eines Kardinals aus San Zanipolo, Venedig”. Ergebnis: 20.200 Euro*

Besondere Beachtung bei den Gemälden
des 19. und 20. Jahrhunderts fand das
Werk eines lange Jahre vergessenen, nun
vom Kunstmarkt wiederentdeckten katalanischen
Historienmalers: Ramón Tusquets
y Maignon (1837 – 1903), der den Großteil
seines Lebens in Rom verbrachte. Sein
im für ihn typischen, dem Realismus nahestehenden
Stil gemalter „Auszug eines
Kardinals aus S. Zanipolo in Venedig“ kletterte
von 8.000 Euro Schätzpreis bis auf
20.200 Euro* und wurde von einem deutschen
Sammler ersteigert.

Charles Vetter, Theatinerstraße in München. Ergebnis: 14.500 Euro*

Ein Blick in die verregnete Theatinerstraße
aus der Hand des auf Münchner
Straßenszenen spezialisierten Impressionisten
Charles Vetter (1858 – 1941) erlöste
14.500 Euro* (Schätzpreis 6.000 Euro).

Eduard von Grützner: Bruder kellermeister bei der Weinprobe. Ergebnis: 10.700 Euro*

„Bruder Kellermeister bei der Weinprobe“,
ein relativ frühes Mönchsbild von Eduard
von Grützner (1846 – 1925) wechselte für
10.700 Euro* den Besitzer.

Das zweite Highlight bei den Altmeistern

wohl Flämisch, 17. Jhd.: Moses schlägt Wasser aus dem Felsen. Ergebnis: 7.000 Euro*

Ein zweites Highlight bei den Alten Meistern war das wohl flämische, im 17. Jahrhundert entstandene Gemälde “Moses schlägt Wasser aus dem Felsen”. Es kletterte von einer Taxe von 1.500 Euro bis auf  7.000 Euro*

Überraschung bei der Graphik

“Beladenes Fischerboot vor südländischer Küste (Malta?)”. Aquarell, 19. Jhd., Ergebnis: 4.200 Euro*

Bestes Los bei der insgesamt mit über 80 % verkauften Positionen gut nachgefragten Graphik war ein Aquarell aus dem 19. Jahrhundert,  “Beladenes Fischerboot vor südländischer Küste”. Es wurde für  4.200 Euro* zugeschlagen.

Vielseitige Waffen-Offerte bei der Auktion am 16.3.

Deutsche Helmbarten, ein persischer Khula Khud, sowie Krise aus Indonesien und Java stehen im Blickpunkt der Waffen-Offerte bei der 40. Kunstauktion. Besonderes Highlight aber ist eine Auswahl an Steinschloss-Pistolen.

Drei Steinschloss-Pistolen, wohl balkantürkisch, 19. Jh., mit floralen Silbereinlagen. Schätzpreis: 600 Euro.

Eine zündende Erfindung

Wer im 16., 17. Jahrhundert eine Handfeuerwaffe besaß, lebte deshalb noch lange nicht auf der sicheren Seite. Zwar hatten Leonardo da Vinci und andere Erfinder fieberhaft daran gearbeitet, die bislang übliche Zündung mittels einer Lunte durch eine erste, mechanisierte Zündvorrichtung zu ersetzen, das sogenannte Radschloss – die Mechanik machte es möglich, kleinere, weniger schwere Waffen zu bauen, und funktionierte zuverlässiger und witterungsunabhängiger als das Abfeuern einer Ladung mittels Zündschnur. Doch der Weisheit letzter Schluss war auch das Radschloss, bei dem ein im Vorfeld gespanntes Rad beim Zurückschnellen in seine Ausgangsposition einen Funken schlägt, der die Ladung entzündet, noch nicht. Die komplexe Mechanik verursachte horrende Herstellungskosten, fiel bei feuchtem Wetter gerne aus und stellte keineswegs eine stets einsatzbereite Waffe sicher, da sich ein lange vor dem Schuss gespanntes Rad auch gerne wieder lockerte. Deshalb setzte sich im Verlauf des 17. Jahrhunderts das Steinschloss aus, eine Mechanik, mit der auch die hier vorliegenden Schusswaffen ausgestattet sind.

Oben: Steinschlosspistole, 1. Hälfte 18. Jhd., Maastricht oder Lüttich, Johann Jakob Beer. Schätzpreis: 700 Euro. Unten: Steinschlosspistole, wohl balkantürkisch, 19. Jhd., Schätzpreis: 400 Euro.

Beim Betätigen des Auslösers schlägt der Hahn mit einem eingespannten Feuerstein auf einen Metallhebel, die Batterie, der zugleich mit dem Verschluss der mit Zündkraut befüllten Pfanne verschließt. Durch den Aufschlag öffnet sich zum einen die Pfanne, zum anderen entsteht ein Funke, der das Zündkraut entzündet und so das Abfeuern des Schusses einleitet. Varianten von Steinschlössern waren in ganz Europa und im nahen Osten verbreitet und blieben bis weit ins 19. Jahrhundert hinein im Einsatz, bevor sie von den heute noch gebräuchlichen Perkussionsschlössern abgelöst wurden.

Oben: Ein Paar Steinschlosspistolen wohl balkantürkisch, 19. Jhd. Schätzpreis: 300 Euro. Unten: Zwei Steinschlosspistolen, osmanisch, wohl 19. Jhd. Schätzpreis: 600 Euro

Weitere Highlights der Waffen-Offerte

Oben: Flyssa mit Scheide,, Marokko, 19. Jhd. mit beidseitig ornamental gravierter, messingeingelegter Rückenklinge. Schätzpreis: 160 Euro. Unten: Schwert mit Scheide, Persien, 19. Jhd., mit zweischneidiger Damastklinge. Schätzpreis: 400 Euro.

Kulah Khud, Persien, 19. Jhd., mit Ranken- und Blütendekor, Schätzpreis: 500 Euro, dazu gehöriges Rundschild, ebenfalls mit Ranken- und Blütendekor. Schätzpreis: 500 Euro

Drei kunstvoll gearbeitete Krise aus Java und Indonesien: Oben: Mit leicht gewellter Pamorklinge und Schiede (Schätzpreis 100 Euro). Mitte: Mit mehrfach gewellter Damastklinge und beschnitztem Elfenbeingriff (Schätzpreis: 140 Euro). Unten: Mit gewellter Pamorklinge, tief beschnitztem Elfenbeingriff und Scheide (Schätzpreis: 180 Euro).

Drei Helmbarten, alls Deutsch, um 1600. Schätzpreise von links: 500 Euro, 400 Euro, 350 Euro.

Schmuck von Utta Danella in der Auktion am 16.3.

Ein besonderes Augenmerk bei der Auktion am 16.3. liegt auf der Kategorie Schmuck. Denn das Angebot umfasst 22 Schmuckstücke aus dem Nachlass der überaus beliebten Schriftstellerin Utta Danella (1920 – 2015). Oben ist, neben einem privaten Foto von Utta Danella, das Highlight ihrer Sammlung zu sehen: Ein Jugendstil-Collier mit Altschliffdiamanten, Brillanten in Fancy-Tönen, Smaragden, Rubinen, Saphiren und Zuchtperlen (Schätzpreis: 9.000 Euro)

Utta Danella als Schmuck-Sammlerin

Wie diese Offerte bei SCHEUBLEIN Art & Auktionen zeigt, war die in München-Schwabing lebende Bestseller-Autorin Zeit ihres Lebens eine kenntnisreiche Sammlerin erlesener, aber auch modisch orientierer Schmuckstücke.

Romane und Juwelen

Aus den Anfangszeiten ihrer Karriere stammt ein silbergefasster, um 1950 entstandener Kreuzanhänger mit Cloisonné Email (Schätzpreis 100 Euro) – damals hatte die als Utta Denneller in Leipzig geborene junge Frau nach ihrer Tätigkeit als Mannequin sowie bei Rundfunksendern und Zeitungsverlagen gerade den 20 Jahre älteren Hermann Schneider geheiratet und war mit ihm nach München gezogen.

Kreuzanhänger, um 1950, Silber und Polychromes Cloisonné-Email, Schätzpreis 100 Euro.

Tausend Seiten und kein Verlag

Bald darauf begann sie, heimlich auf dem Dachboden, ihren ersten Roman zu schreiben: „Alle Sterne vom Himmel“ über eine aufstrebende Pianistin, deren Leben durch den zweiten Weltkrieg aus den Fugen gerät. Allerdings fand sich für das über 1.000 Seiten starke Manuskript kein Verlag. Einzig der Verleger Franz Schneekluth erkannte das immense Potential der Autorin, bestand aber darauf, dass sie ihr erstes Werk um die Hälfte kürzte. Und er erfand das Pseudonym Utta Danella.

Ring, um 1910, mit Hochrechteckigem Ringkopf, besetzt mit Altschliffdiamanten und einer Rahmung aus Rubinen im Carréschliff, Schätzpreis 650 Euro (links), sowie Ring mit Türkis-Cabochon, um 1965, Schätzpreis 100 Euro (rechts).

Der Durchbruch

Der große Durchbruch gelang ihr mit ihrem vierten Roman, „Stella Termogen“, der Lebensgeschichte einer zwischen den Weltkriegen geborenen Frau über die Kriegs- und Nachkriegsjahre hinweg bis in die Wirtschaftswunderzeit. Ab da ging es Schlag auf Schlag: Sämtliche ihrer so gut wie jährlich veröffentlichten 43 Romane wurden, auch international, zu Bestsellern, zuletzt 2006 „Der Kuss des Apollo“. Dieses Buch schrieb die disziplinierte Schriftstellerin, die bis heute auf Platz vier der Welt-Bestsellerliste rangiert, noch mit 85. 2015 starb die Tier- und Naturfreundin im hohen Alter von 95 Jahren.

Collier und Ohrclipse von Christian Dior, Deutschland, 1975.  Schätzpreis: 180 Euro

Schmuck aus vier Jahrzehnten

Der Schmuck, der bei SCHEUBLEIN Art & Auktionen angeboten wird, zeichnet einen Teil dieser Lebensgeschichte nach: Einige Stücke, darunter ein vergoldetes Collier mit Ohrclipsen von Christian Dior (Schätzpreis: 180 Euro) und Ohrclipse mit Diamanten im Tropfenschliff (Schätzpreis 3.000 Euro), stammen aus den 60er und 70er Jahren, die sehr hochkarätigen Juwelen vor allem aus den 80er Jahren.

Links: Tropfenförmige Ohrclipse mit einem Diamanten im Tropfenschliff sowie einem Brillanten und einem rundfacettierten Smaragd. Schätzpreis: 3.000 Euro Rechts: Ohrclipse in Halbkreolenform mit rautenförmig angeordneten Edelsteinen. Schätzpreis 2.200 Euro.

Faible für Jugendstil-Schmuck

Daneben besaß Utta Danella sehr schönen Jugendstilschmuck – das exquisiteste Stück darunter ist ein um 1915 gefertigtes Diamant-Farbstein-Collier mit 210 Altschliffdiamanten, vier Brillanten in Fancy-Tönen sowie Smaragden, Rubinen, Saphiren und Zuchtperlen (siehe ganz oben).

Weiterer Pretiosen von Utta Danella

Um 1900 entstandenes Medaillon aus vergoldetem Metall.  Schätzpreis: 80 Euro

Ein Anhänger mit Kette, gefertigt um 1910,  mit einer Schwarzopal-Scheibe. Schätzpreis: 2.700 Euro

Links: Cocktailring um 1970, aus dem außereuropäischen Raum, mit Diamanten, Rubinen, Türkisen und Saatperlen. Schätzpreis: 800 Euro. Mitte: Rauchquarzring, Schätzpreis 160 Euro. Rechts: Cocktailring in Gelbgold mit Kleindiamanten, Schätzpreis 400 Euro.

Ohrclipse in Gelb- und Weißgold, besetzt mit 24 Achtkantdiamanten des oberen Qualitätsbereichs. Schätzpreis 650 Euro.

Blütenförmige Brosche, besetzt mit Perlen, Kleindiamanten, Smaragden und Rubinen. Schätzpreis: 250 Euro.

Südsee-Zuchtperlen-Collier aus weißen Perlen mit leicht goldenem Überfang. Schätzpreis: 1.500 Euro.

Ring, um 1980, in Weißgold, besetzt mit einem gelben und einem rosafarbenem Saphir in Ovalschliff sowie einer Entourage aus Brillanten und Diamantbaguetten. Schätzpreis: 1.500 Euro.

Ohrclipse mit geschwungenen Brisuren und Quastenanhängern, deren Enden mit insgesamt 20 Brillanten besetzt sind. Schätzpreis: 550 Euro.

Collier in Gelb- und Weißgold, um 1980, gearbeitet im Flachpanzermuster “en deux couleurs”, besetzt mit Brillanten und Achteckdiamanten. Schätzpreis: 2.800 Euro

Die Schriftstellerin Utta Danella mit den blattförmigen Ohrclipsen, die ebenfalls in der Auktion angeboten werden (Foto: AVA)

Blattförmige Ohrclipse mit Brillanten, Achtkantdiamanten und Rubinen (links), blütenförmige Ohrclipse mit Brillanten und je einer Tahiti-Zuchtperle, (rechts). Die Schmuckstücke werden zu einem Schätzpreis von 3.800 Euro bzw. 3.500 Euro angeboten.

Jan Polack und mehr: Altmeister bei der März-Auktion

Dem Münchner Stadtmaler Jan Polack
(1435 – 1519) zugeschrieben ist das prominentstete Gemälde
bei den Alten Meistern: ein „Schweißtuch
der Heiligen Veronika“ (Schätzpreis: 4.000
Euro). Darüber hinaus besticht die Auswahl bei den Alten Meistern diesmal mit Gemälden von sehr hoher Qualität, die dennoch zu moderaten Preisen angeboten werden.

Das Leiden Christi

Bei dem Jan Polack zugeschriebenen Gemäle “Das Schweißtuch der Heiligen Veronika” (Öl auf Holz, 32 x 42 cm) überrascht die Drastik in der Leidensdarstellung in im Antlitz Christi auf dem von zwei lieblichen Engeln gehaltenen Tuch. Erst ab etwa
1400 war es überhaupt üblich geworden,
das Gesicht auf dem Schweißtuch nicht
mehr als verklärten, überirdischen Christus
mit Heiligenschein zu zeigen, sondern mit
Dornenkrone und, schließlich, auch mit geschlossenen
Augen.

Ikonographischer Wandel

Das vorliegende Bild
markiert einen Zwischenschritt im Wandel
dieses Motivs, und ist zugleich auch ein beredtes Zeugnis für die Kunstproduktion im
München unter Herzog Albrecht IV.

Grasser und Polack

Ähnlich
wie der Bildhauer Erasmus Grasser, mit
dem Jan Polack bei der Gestaltung diverser
Altäre eng zusammenarbeitete, betrieb
auch Polack eine Werkstatt mit vielen
Mitarbeitern. Doch während in vielen anderen
Fällen die Hand des Meisters eindeutig
von der der Gehilfen unterscheidbar ist,
war das künstlerische Niveau wie auch die
Stringenz der vom Meister ausgegebenen
stilistischen Vorgaben so hoch, dass sich in
den Bildern aus der Werkstatt Jan Polacks
keine einzelnen Künstlerpersönlichkeiten
unterscheiden lassen.

Weitere Highlights der Kategorie Altmeister

Oberitalienisch oder süddeutsch, 18. Jhd.:  Bildnis einer höfischen Dame mit entstellter Physiognomie.  Öl / Lwd., 61,5 x 50 cm. Schätzpreis: 2.400 Euro

Niederlande, 16./17. Jhd.: Winterlandschaft mit Eisläufern. Öl/ Lwd., 35 x 46 cm. Schätzpreis: 1.800 Euro.

wohl Flämisch, 17. Jhd.: Moses schlägt Wasser aus dem Felsen. Öl/Lwd., 108 x 140 cm. Schätzpreis: 1.500 Euro

Zwei Bildtafeln: Heiliger Stephanus, Heiliger Judas Thaddäus. 16./17. Jh. Tempera und Goldgrund auf Holz, 22,5 x 13 bzw. 25 x 15 cm. Schätzpreis zusammen: 600 Euro.

Weiteres Highlight der Auktion am 16.3., Kategorie Altmeister: Aeneas und Ascanius vor Dido, 17./18. Jhd, Öl/Lwd., 67 x 84 cm. Schätzpreis: 1.200 Euro

Bordeaux und Burgund: Das Chateau La Mission Haut-Brion und weitere Highlights der Wein-Offerte

Bouteillen des Chateau La Mission Haut-Brion vom Garonne-Südufer sowie einige Flaschen Grands Échézeaux der legendären Burgunder Domaine de la Romanée-Conti gehören zu den Highlights des Wein-Angebots der Frühjahrs-Auktion von SCHEUBLEIN Art & Auktionen am 16. März. Speziell mit den Weinen aus Pessac-Léognan kann man auch in ein Stück bordelaiser Wein-Geschichte eintauchen.

Acht Flaschen Chateau La Mission Haut-Brion, Grand Cru, Jahrgang 1967, Schätzpreis: 1.200 Euro.

Die Amerikaner von Bordeaux

Was wäre wohl gewesen, wenn die Mutter des amerikanischen Investmentbankers Clarence Dillon (1882 – 1979) nicht französischer Abstammung gewesen wäre und ihrem Sohn weder ihr fließendes Französisch noch ein Faible für das französische Savoir Vivre mitgegeben hätte? Die Weinwelt, zumindest was Bordeaux betrifft, sähe heute vermutlich etwas anders aus.

Ein wegweisendes Faible

Denn Dillon kaufte im Zuge seiner frankophilen Passionen 1935 das Chateau Haut-Brion, seit Jahrhunderten eines der legendärsten Weingüter im Anbaugebiet Graves am Südufer der Garonne. Mit einer neu gegründeten Handlung für Spitzenweine in Bordeaux vereinte Dillon das Chateau zur Domaine Clarence Dillon. Deren Verwaltung legte er in die Hände seines Neffen Seymour Weller, der den Weltrang des Gutes weiter festigte.

Vorrang am “linken Ufer”

Den entscheidenden Schritt zu einer regelrechten Vormachtstellung am „linken Ufer“ von Bordeaux aber ging dann knapp fünfzig Jahre später Dillons ebenso oenophile wie lebenslustige Enkelin Joan (*1935), die die Leitung der Domaine 1975 übernahm und 1983 einen grandiosen Coup landete: Sie kaufte die an das Chateau Haut-Brion unmittelbar angrenzenden Chateaux La Tour Haut-Brion, Laville Haut-Brion und, als besonderes Juwel, La Mission Haut Brion.

Sechs Flaschen Chateau La Mission haut-Brion, Grand Cru. Jahrgang 1981, Schätzpreis 900 Euro. 

Alte Vielfalt

Heute werden die Lagen von La Tour Haut-Brion sowie die Weißweinlagen von Laville Haut-Brion nicht mehr für eigene Weine herangezogen gezielt benutzt, um La Mission Haut Brion noch stärker zu profilieren – die Ernten von La Tour Haut-Brion sind hauptbestandteil des Zweitweins von La Mission Haut Brion, die Weißweine, von denen nur ca. 8.000 Flaschen jährlich auf den Markt kommen, werden unter der Bezeichnung La Mission Haut-Brion Blanc abgefüllt.

Von Links: Zwei Flaschen La Mission Haut-Brion, Jahrgang 1976, Schätzpreis: 300 Euro. Eine Doppelmagnum La Mission Haut-Brion, Jahrgang 1982, Schätzpreis 1.800 Euro. Vier Flaschen La Tour Haut Brion, Jahrgang 1983, Schätzpreis: 300 Euro. 

Die Weinofferte der Jubiläumsauktion bietet einen guten Überblick über den Charakter der Weine der drei letztgenannten Chateaux vor ihrer Übernahme durch die Domaine Clarence Dillon. Besonders prägnant: die Doppelmagnum La Mission Haut-Brion des Jahrhundert-Jahrgangs 1982 .

Sieben Flaschen Chateau La Tour Haut-Brion, Grand Cru, Jahrgang 1980, Schätzpreis 500 Euro. 

Sechs Flaschen Chateau La Tour Haut-Brion, Grand Cru, Jahrgang 1966, Schätzpreis 600 Euro. 

Sieben Flaschen Chateau La Ville Haut-Brion, Cru Classé de Graves, Jahrgang 1982, Schätzpreis 800 Euro.

Vier Flaschen Chateau La Ville Haut-Brion, Cru Classé de Graves, Jahrgang 1981, Schätzpreis 600 Euro. 

Weitere Highlights beim Wein

Domaine de la Romanée-Conti, Grand Échezéaux,: Eine Flasche, Jahrgang 1969, Schätzpreis 300 Euro, sowie fünf Flaschen, Jahrgang 1971, Schätzpreis 2.000 Euro.

Domaine de la Romanée-Conti, Grand Échezéaux,: Sieben Flaschen, Jahrgang 1976, Schätzpreis 2.800 Euro. 

Uralte Traditionen – März-Auktion: Priestergewänder und liturgische Textilien

Ein besonders Augenmerk ruht bei der Auktion am 16. März auf einer Reihe von liturgischen Gewändern, Textilien und anderen liturgischen Dekorationsobjekten. Besonders interessant ist eine Reihe von Kaselteilen, an denen sich die Wandlung des priesterlichen Obergewands der katholischen Kirche vom 14. bis zum 16. Jahrhundert deutlich ablesen lässt.

Gekleidet wie im Alten Rom

Die Ursprünge der Kasel, wie auch der anderen katholischen Priestergewändern, sind in der antiken römischen Alltagskleidung zu suchen. Speziell die Kasel leitet ihre Urform von einem in der römischen Kaiserzeit üblichen Radmantel für Wind und Wetter ab, der Paenula.  Entsprechend trugen die Priester bis ins 13. Jahrhundert hinein weite, faltenreiche, ringsum geschlossene Mäntel ohne Armöffnungen, nach ihrer Form „Glockenkasel“ benannt.

Von der Glocke zur Geige

Ab dem 14. Jahrhundert allerdings wurden die voluminösen Mäntel beschnitten, sowohl wegen besserer Handhabung, wie auch um Stoff zu sparen. So enstand eine zweite. in Vorder- und Rückenteil gegliederte Form, die „Geigenkasel“, die ihre Gestalt seit dem 16. Jahrhundert nicht mehr wesentlich veränderte. Während das während des Gottesdienstes der Gemeinde zugewandte Rückenteil gerade blieb, wurde die Vorderseite immer stärker bogig ausgeschnitten, bis Ende des 16. Jahrhunderts die Form der bis heute üblichen „Geigenkasel“ erreicht war.

Figur und Dekor

Diese Entwicklung ist an den vorliegenden Kaseln ebenso gut zu beobachten wie der Wandel in ihrer dekorativen Gestaltung: Zwischen dem 13. und 16. Jahrhundert wurden die Besätze, oft sogar die gesamte Kasel, mit figürlichen Stickereien verziert, wie bei der Kaselfront (Schätzpreis: 180 Euro) und dem Kaselrücken (Schätzpreis: 200 Euro) aus dem Italien des 16. jahrhunderts, auf deren Kaselstab die Muttergottes mit Kind, Johannes der Täufer, der Heilige Jakobus (Rücken) sowie die Heiligen Paulus und Andreas (Front) dargestellt sind.

Kaselfront und -rücken, Italien, 16. Jhd., mit figürlichen Heiligendarstellungen. Schätzpreise 180 Euro (Front) bzw. 200 Euro (Rücken)

Ab dem 17. Jahrhundert setzte sich stattdessen eine reiche ornamentale Gestaltung durch, die beispielsweise auch die italienische Kaselfront aus dem späten 16. oder frühen 17. Jahrhundert prägt (Schätzpreis: 1.200 Euro). In rotem Samt und beigefarbenem Leinen ist ein aufwändiges florales Muster mit zentralem Sonnenmotiv gearbeitet.

Kaselfront aus Italien, Ende 16. / Anfang 17. Jahrhundert mit floralem und Sonnenmuster in Samt und Leinen. Schätzpreis: 1.200 Euro

Wende in den 60er Jahren

Diese Form des Priestergewandes blieb bis weit ins 20. Jahrhundert hinein ungebrochen erhalten. Erst die liturgischen Reformen der 60-er Jahre und die damit verbundene Zuwendung des Priesters zur Gemeinde lief der traditionellen Konzeption der Geigenkasel mit ihrer Akzentuierung der Rückseite entgegen. Tatsächlich sind moderne Priestergewänder deshalb wieder eher der altrömischen Glockenform entlehnt.

Weitere liturgische Textilien und Dekorobjekte

Links: Parament, 2. Hälfte 18. Jhd. mit floraler Silberfadenstickerei (Schätzpreis 250 Euro). Mitte: Kaselfront aus rotem Samt, datiert 1727, in einer Position angeboten mit einem  Parament aus grünem Samt (rechts) mit Silberborte. Schätzrpeis für beide: 350 Euro.

Antependium, um 1740, aus rotem Samt mit floraler Gold- und Silberfadenstickerei. Schätzpreis: 700 Euro.

Zwei Altarpyramiden mit vergoldetem Holzgehäuse und Wachsmedaillons mit Heiligendarstellungen. Schätzpreis: 1.200 Euro

Zwei Altarpyramiden mit vergoldetem Holzgehäuse und Reliquien in Drahtarbeit. Schätzpreis: 1.200 Euro.

Ein Kardinal kommt nicht allein – März Auktion: Highlights bei den Gemälden des 19. und 20. Jahrhunderts

Das Gemälde “Auszug eines Kardinals aus S. Zanipolo, Venedig” (oben) aus der Hand eines heute weitgehend in Vergessenheit geratenen katalanischen Historienmalers – Ramon Tusquets y Maignon – ist nur eine der vielen Entdeckungen, mit denen in der Auktion am 16. März die Gemälde des 19. und frühen 20. Jahrhunderts aufwartet. Auch eine Impression eines Regentags in der Münchner Theatinerstraße aus dem Jahr 1908 von Charles Vetter gehört zu den Highlights dieser Kategorie, ein früher Mönch von Eduard Grützner , ein Blumenstilleben des von den Nationalsozialisten ermordeten Robert Kohl sowie ein Damenporträt von Franz von Lenbach.

Die Katalanen von Rom

„Ramon Tusquets y Maignon ist der katalanische Maler, bei dem es am wenigsten gerechtfertigt ist, dass er in Vergessenheit geriet“, schreibt der spanische Kunsthistoriker Carlos Reyero. Schon ein erster Blick auf sein detailreiches, mit fast fotografischer Genauigkeit gemaltes Gemälde “Auszug eines Kardinals aus S. Zanipolo, Venedig” (Schätzpreis: 800 Euro), macht geneigt, Reyero recht zu gebenGeboren 1837 als Sohn einer Barceloneser Handelsdynastie, konnte Tusquets y Maignon seinen Lebenstraum, Malerei zu studieren, erst verwirklichen, als sein Vater 1862 starb. Nach einem Jahr an der Akademie von Madrid übersiedelte er 1864 nach Rom – für Maler aus Südeuropa noch weit ins fin de siècle hinein das Kunst-Mekka schlechthin. Auch eine ganze Kolonie katalanischer Künstler hatte sich dort niedergelassen. Ihr führender Kopf: Marià Fortuny (1838 – 1874), Historienmaler und Orientalist (und Vater des Modeschöpfers Mariano Fortuny).

Ramón Tusquets y Maignon, “Auszug eines Kardinals aus San Zanipolo, Venedig”, Detail.

Historienmalerei neu entdeckt

Tusquets y Maignon schloss sich dessen Kreis begeistert an und griff alle dortigen Strömungen auf: Auch er malte Historien, orientalistische Gemälde oder auch „Costumbristas“ mit römischen Bäuerinnen und Bauern in ihrer traditionellen Tracht. Doch dann starb Marià Fortuny 1874 ganz überraschend an Malaria. Nun war es Tusquets y Maignon, der innerhalb der Gruppe zur Führungsfigur, und im Jahrzehnt zwischen 1880 und 1890 zum interessantesten Historienmaler Kataloniens avancierte. Denn ihm gelang es, in seinen Gemälden die klassisch-romantischen Tradition des Genres mit der neuen, plastischen Sprache des Realismus zu verbinden. Seine Bilder erregten Aufsehen, nicht nur in Tusquets’ Heimatland, sondern auch in Paris und Wien.

Von dieser Symbiose zwischen Historienmalerei und Realismus zeugt auch der vorliegende “Auszug eines Kardinals aus S. Zanipolo“: Die unfertige, deteilreich gestaltete Fassade mit dem Seitenportal nimmt fast drei viertel des Gemäldes ein. Das gesamte Personal des figurenreichen Bildes ist im unteren Viertel zusammengedrängt, doch mit großer, fast genre-hafter Erzählfreude dargestellt. Ein Schuhputzerjunge kommt herbeigeeilt; ein Straßenköter verbellt energisch einen kleinen Jungen, der von seiner größeren Schwester widerstrebend zum Ort des Geschehens gezerrt wird.

Ramón Tusquets y Maignon,  “Auszug eines Kardinals aus San Zanipolo, Venedig”, Detail: Straßenkinder

Rechts vom Kirchenportal drängen sich Menschen aller Bevölkerungsschichten: Ein Vater mit seiner wohlerzogenen kleinen Tochter (im blauen Kleidchen mit Reifen), Marktleute, eine Wahrsagerin, die gerade von einer Amme oder Zofe mit Baby im Arm Geld bekommt, während die zugehörige Herrschaft Mühe hat, an der Leine das zum Straßenköter hin ziehende, feingliedrige Windspiel in Zaum zu halten.

Ramón Tusquets y Maignon, “Auszug eines Kardinals aus San Zanipolo, Venedig”, Detail: Vornehme Dame.

Das Gemälde stammt mit großer Wahrscheinlichkeit aus der Spätphase von Tusquets schaffen, während der er besondere Popularität genoss. Doch  der radikale Schritt in die Moderne, den die bildenden Künste in den Jahren nach der Wende zum 20. Jahrhundert vollzogen, führte dazu, dass Tusquets y Maignons Bilder schon bald nach seinem Tod 1904 kaum noch Beachtung fanden. Aus kunsthistorischer Sicht schlummert sein Werk bis heute im Dornröschenschlaf. Der Kunstmarkt indes beginnt, diesen katalanischen Wahl-Römer langsam wiederzuentdecken.

Weitere Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts in der Märzauktion

Charles Vetter, “Theatinerstraße”, rückseitig datiert 1908. Die Impression aus dem Stadtleben Münchens ist zu einem Schätzpreis von 6.000 Euro angesetzt.

Robert Kohl (1891 – 1944): “Blumenstilleben”, Schätzpreis: 4.000 Euro. Ein Bild, das auf ein tragisches Künstlerschicksal hinweist: Der auf Stilleben spezialisierte Maler war vor den Nationalsozialisten 1938 nach Paris geflohen und im Begriff, von dort in die USA zu emigrieren, als er von Gefolgsleuten des Vichy-Regimes an die Gestapo ausgeliefert wurde. Kohl wurde im Konzentrationslager Blechhammer in Schlesien interniert, von wo er nie zurückkehrte.

Ein weiteres Highlight bei den Gemälden des 19. und 20. Jahrhunderts: Ein  möglicherweise Anna Gräfin von Sensheim zeigendes Damenproträt aus der Hand von Künstlerfürst Franz von Lenbach  (1836 – 1904). Schätzpreis: 3.800 Euro.